Neuromarketing e colori nella scelta dei vini

(di Besa Misa) – Maggio 2022

Il gusto del vino è stato studiato sistematicamente fin dall’inizio della ricerca in campo sensoriale, con vari scopi legati alla qualità del prodotto e alle preferenze dei consumatori. I recenti progressi delle neuroscienze hanno permesso di approfondire le modalità di elaborazione cerebrale delle percezioni suscitate dalle molecole attive nel gusto. In particolare, le implicazioni delle caratteristiche sintetiche, emotive e di rappresentazione mentale dell’olfatto, insieme alle influenze cross-modali sulla percezione del sapore, dovrebbero essere adeguatamente riconosciute nei metodi di degustazione[1].

“Il gusto di una molecola o di una miscela di più molecole si costruisce nel cervello di un assaggiatore” dicevano Morrot, Brochet e Dubourdieu[2] nel 2001. La percezione del gusto infatti e le emozioni provocate in fase della degustazione di un prodotto come per esempio il vino, possono cambiare e allinearsi alle aspettative create dalla comunicazione e le attività di marketing legate al prodotto. Seppure la valutazione relativa alla qualità del prodotto in sé non potrà cambiare, certamente l’emozione provocata dal contesto in cui il prodotto viene assaggiato, la comunicazione nonché il colore dello stesso vino possono influenzare la preferenza soggettiva del consumatore. Il colore può determinare fino all’ 85% delle decisioni di acquisto di un prodotto perché evoca emozioni e passioni e la sua percezione precede la fase di processamento cognitivo degli stimoli influenzando le decisioni.

I colori convenzionali del vino sono bianco, rosso e rosato ma dietro queste tre macro categorie si nascondono tante sfumature di tonalità e di gusti con il rosso porpora, rubino, granato e aranciato; il giallo verdolino, paglierino, dorato e ambrato; il rosa tenue, cerasuolo e chiaretto. Le variabili che influenzano i colori sono legate alla tipologia di macerazione e fermentazione, all’utilizzo di contenitori in legno durante l’affinamento, alla quantità di anidride solforosa impiegata, alle caratteristiche territoriali del vitigno oppure semplicemente all’evoluzione della bottiglia.

Non tutti sanno che esistono anche vini dalle sfumature cromatiche bizzarre. Vini che mescolati con pigmenti naturali della buccia dell’uva assumono un colore blu o azzurro, o verdi utilizzando erbe estratte a freddo nel vino durante la vinificazione. Esistono varianti di vino di colore giallo-verde jalapeño, oppure vini  di colore arancione ottenuti da uva bianche lasciate con le loro bucce e semi intatti per un periodo prolungato di tempo.

Ovviamente, un vino non buono non potrà mai cambiare la sua essenza, ma l’emozione provocata dal colore o dalla tipologia di packaging può influenzare la scelta e l’esperienza sensoriale del consumatore.

La valutazione di un vino comincia con l’analisi visiva ed è proprio attraverso il suo colore che comincia a parlarci di sé in modo chiaro e deciso oppure sfuggente. Il nostro stato d’animo legato al colore e alle aspettative ci porterà alla decisione finale. Chi sarà coraggioso abbastanza per assaggiare un vino blu?


[1] Fine wine flavour perception and appreciation: Blending neuronal processes, tasting methods and expertise https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0924224421004271

[2] The Color of Odors https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0093934X01924939

Siti consultati:

http://www.vicenzanews.it/it/territorio/focus-on/focus-on-l-importanza-del-colore-nella-comunicazi

https://www.lucianopignataro.it/a/neuromarketing-e-vini-rosati-quali-emozioni-guidano-la-scelta-e-la-percezione-dei-vini-rosa-intervista-al-professore-vincenzo-russo/198722/

https://www.eataly.net/it_it/magazine/racconti/in-cantina/colori-vino

https://www.catawiki.com/it/stories/4749-vini-dai-colori-bizzarri-da-provare-almeno-una-volta-nella-vita

https://www.indivino.it/news-dal-blog/1-blog/13-i-colori-del-vino.html

Photos via:

https://www.giardinaggio.it/ortofrutta/uva/uva-da-vino.asp

https://www.catawiki.com/it/stories/4749-vini-dai-colori-bizzarri-da-provare-almeno-una-volta-nella-vita

Pubblicato su Comunicazione

Immagini al ritmo del colore

(di Marcello Melis) – Aprile 2022

Se le immagini avessero un ritmo, vorrei fosse dato dal colore. Accurato, immediato, definitivo, veloce: soggetto, scatto, prodotto!

Nessuna postproduzione, dove il protagonista rimani tu, dove puoi immaginarti un risultato ed ottenerlo immediatamente, senza preoccuparti di come raggiungerlo. Tu sei la mente ed il tuo tempo è troppo prezioso per essere sprecato su infiniti comandi, modifiche, controlli, verifiche, frustrazioni, noia tempo e fatica.

Profilocolore ha creato l’incredibile VisiPick. Uno strumento che ti restituisce immagini esattamente come le vedi, ed esattamente come le vorresti, garantendoti sempre un’estrema fedeltà di colore, in un solo passaggio soggetto-fotocamera-computer-schermo, nel rispetto degli standard colorimetrici.

Shooting di moda, cataloghi di prodotti, verifica colore in cabina di luce, grafica, interior design, riproduzioni in arte, non importa quale sia la tua esigenza di riproduzione del colore e quanto sia complessa e difficile. VisiPick ti offre sempre la soluzione, immediata, senza necessità di una lunga e costosa postproduzione.

VisiPick è un concentrato di Scienza, Tecnologia ed Intelligenza Artificiale al servizio del colore.

Si parte dalla preparazione del set-up. Niente di nuovo, da realizzare come sempre, ma utilizzando, nel primo scatto, il ReferenceColorChecker Profilocolore versione 8.0, costruito con un mosaico di 42 colori ricavati dal Sistema Cromatico NCS®©, che garantiscono un’altissima qualità e durata nel tempo.

VisiPick raggiungerà, attraverso il ReferenceColorChecker V8.0, una precisione colorimetrica estrema, che, in condizioni ideali di luce e qualità della fotocamera, può raggiungere dE2000 prossimi o inferiori ad 1.

Nel preparare la fotocamera per scatti in RAW non dobbiamo preoccuparci del bilanciamento del bianco o di altre complesse impostazioni, ma solo che l’esposizione delle due tessere bianche del ReferenceColorChecker non sia satura (eccessiva esposizione). Al resto pensa VisiPick. Le immagini possono essere scattate in formato nativo RAW (formati RAW supportati: Nikon, Canon, Fuji, Sony, Hasselblad, PhaseOne), oppure nei classici formati TIFF 8 o 16 bit o JPEG.

Come funziona

1. Leggiamo con VisiPick tutti gli scatti realizzati, e selezioniamo quello con il ReferenceColorChecker

Grazie ai marker, il modello e la versione del ReferenceColorChecker verranno riconosciuti automaticamente.

2. Impostiamo lo standard colorimetrico (CIE31, CIE64), lo spazio colore (sRGB, AdobeRGB, Wide Gamut/P3, Prophoto) e l’illuminante (D50, D65, etc.).
Scegliamo la cartella di destinazione (di default la stessa di origine) ed un eventuale prefisso, per distinguere le immagini finali da quelle originali, così che possano convivere nella stessa cartella, e lanciamo il calcolo della calibrazione.
In pochi secondi vedremo l’effetto della calibrazione sul ReferenceColorChecker.

3. Applichiamo la calibrazione ottenuta a tutte le immagini scattate sullo stesso set senza alcun intervento manuale. Le immagini verranno salvate a scelta in uno dei formati file TIFF 8 e 16 bit, PNG 8 e 16 bit e JPEG.

La calibrazione di uno specifico set-up può essere memorizzata e riutilizzata, senza necessità di ricalcolarla ad ogni uso dello stesso set-up.

In questi esempi gli scatti sono stati fatti in formato RAW (NEF) con una Nikon Mirrorless Z7 da 46 Mpixel, con obiettivo 50mm, impostata con bilanciamento del bianco su Luce Naturale (Sole) e sottoesposizione -1EV. l’Illuminazione, laterale da destra a 45°, è fatta con alogena Ianiro da 3200K.

L’impostazione fotocamera/esposizione/bilanciamento del bianco/luci è volutamente errata: gli algoritmi di VisiPick sono in grado di recuperare correttamente tutti i parametri, oltre ad elaborare una calibrazione colore esatta.

Il risultato finale è indipendente dalla temperatura di colore della luce utilizzata e dalla esposizione, e fornisce il colore esatto del soggetto a prescindere dalle condizioni di ripresa, senza alcun lavoro di postproduzione.

VisiPick è frutto di anni di ricerca, sviluppo e soprattutto di un approccio rigorosamente scientifico.

Profilocolore si rivolge ai Professionisti dei molti settori dove colore, rigore ed efficienza sono elementi chiave, offrendo la versione completa di VisiPick: VisiPick Pro. VisiPick è disponibile anche nella versione Lite (VisiPick Lite), che offre funzionalità semplificate con la stessa precisione colorimetrica della versione Pro.

Pubblicato su Scienza

Sfumature algoritmiche

Dégradé, armonie e sovraimpressioni nella pittura contemporanea

(di Gianluca Sgalippa) – Marzo 2022

La pittura astratta, specialmente nella versione geometrica, ha sempre governato la tensione tra intuito e razionalità, tra equilibrio visivo e atteggiamento dirompente rispetto alla tradizione accademica. Da Mondrian all’Astrattismo contemporaneo, arte e scienza intrattengono un rapporto ambiguo ma simbiotico, teso a disvelare il potenziale espressivo delle forme schematiche.

In quell’indirizzo artistico, i diversi autori hanno attribuito alla ricerca cromatica e alle soluzioni geometriche pesi differenti. Variabile è sempre stato anche il rapporto tra teoria e pratica: la produzione di autori come Klee e Kandinskij si è intrecciate con i rispettivi contributi teorici, talvolta con esiti dissociati.

Insomma, non è mai esistito un approccio scientifico alla pittura astratto-geometrica, nonostante le fonti euclidee e gli studi sulla percezione in chiave fisiologica.

Solo l’avvento del digitale – con tutta l’asetticità dello strumento informatico – le composizioni astratte possono strutturarsi su un fortissimo rigore cromatologico. Non assoluto, vista la diversità fra i sistemi di colori, però forte delle formulazioni multidisciplinari maturate nel corso del ‘900.

Dobbiamo riconoscere che la stessa grafica digitale fornisce temi del tutto nuovi rispetto al passato. Innanzitutto il pixel, particella elementare delle immagini binarie, viene identificato come elemento linguistico a tutti gli effetti, a costo dell’omologazione tra un autore e l’altro… e anche dell’equivalenza tra stampa digitale e realizzazione ad acrilico su tela…

Lo sanno bene artisti contemporanei come lo statunitense Jeff Davis e @magenta.mind, di cui ci sfugge l’appartenenza geo-culturale.

Dal loro lavoro però emerge una scelta ulteriormente identificativa. Essi non utilizzano i pixel solo per la formazione di griglie ortogonali. La quadrettatura rappresenta il riferimento per la creazione armonie cromatiche, per le quali il Sistema Cromatico NCS offre importanti strumenti, codificazioni e linee metodologiche. Le infinite gradazioni tonali diventano vera materia linguistica, quasi a voler rivelare il DNA della cromatologia.

Se le loro matrici cromatiche costituiscono l’aggregazione più elementare del quadrangolo-nuance, troviamo formulazioni più complesse nell’attività del greco Argiris Ser, che applica il tema delle gradazioni alle strisce parallele, dell’argentino Felipe Pantone, innamorato dei contrasti dinamici da computer graphics, e Aez 213, perennemente alla ricerca di pattern con intricati effetti chiaroscurali.

Questo scenario affonda le proprie radici nell’Optical, con chiari debiti verso figure come Piero D’Orazio e Carl Krasberg, con i suoi giochi di fitte intersezioni di pattern a contrasto.

Pubblicato su design

Manifesto per una luce a misura di lucciole

(di Andrea Cacaci) – Febbraio 2022

“Ringraziare desidero
perché sono tornate le lucciole (…)”
Sono le parole della poetessa Mariangela Gualtieri recitate da Jovanotti sul palco dell’Ariston all’ultimo Sanremo.
“Darei l’intera Montedison per una lucciola”. Così, invece scriveva Pier Paolo Pasolini in un articolo per il Corriere della Sera nel febbraio del 1975 (*). In quegli anni le lucciole erano davvero una presenza caratteristica nei giardini e anche nei più piccoli fazzoletti di terreno incolto delle nostre città. Mai articolo fu più profetico e premonitore; oggi le lucciole sono quasi completamente sparite dal nostro panorama visivo, di sicuro lo sono negli ambienti urbani. Sopraffatte oltre che “dall’inquinamento dell’aria, e, soprattutto, in campagna, a causa dell’inquinamento dell’acqua (*)”, anche dall’inquinamento luminoso. La luce che emanano è il loro richiamo per l’accoppiamento, l’aumento progressivo della luminosità ambientale diffusa ovunque azzera la potenza di questo strumento condannandole all’estinzione. “Mentre in alcune specie animali la bioluminescenza serve ad attrarre le prede o a difendersi dal predatore, nelle lucciole si tratta innanzitutto di una parata sessuale. Le lucciole non si illuminano affatto per illuminare un mondo che vorrebbero vedere meglio (**).

Immagine del quadro “Carnation, Lily, Lily Rose” di J. S.Sargent del 1885 Tate Gallery-Londra (downloaded da Google Art Project).

LUCE PER IL BENESSERE DI TUTTI
Un buon progetto illuminotecnico deve mirare al raggiungimento di un alto livello di benessere percepito da tutti (non solo da noi Sapiens ma anche dalle lucciole).
Con questo “Manifesto” si suggerisce un approccio al progetto della luce di ambiti naturali come i parchi e i giardini che sia attento alle esigenze degli umani ma anche rispettoso dell’ambiente e di tutti coloro che in questi luoghi trovano il proprio habitat ed altamente sostenibile.
Il “fil-rouge” che ci condurrà in questa ricerca è l’ABBASSAMENTO.

ABBASSAMENTO dei livelli di luce. Compito del progetto illuminotecnico sarà quello di individuare in ogni situazione i livelli minimi e quelli massimi, puntando sullo strumento dell’omogeneità per il rispetto dei livelli medi imposti dalle norme.
L’ABBASSAMENTO delle intensità luminose e dei conseguenti illuminamenti massimi ha due portati fondamentali: il primo è la riduzione delle luminanze a terra e sulle superfici circostanti. L’apporto delle luminanze a terra all’inquinamento luminoso è una sorta di “convitato di pietra” delle norme antinquinanti: non viene preso in considerazione ma la sua presenza è estremamente ingombrante. Il tentativo di ridurlo, al di fuori delle prescrizioni normative, è un passo importante sulla via della costruzione di un progetto rispettoso dell’ambiente a tutti i livelli. Il secondo portato dell’ABBASSAMENTO delle intensità luminose è l’abbattimento dei consumi elettrici: evitando di produrre luce non necessaria o non fruita dagli umani e quindi di troppo per l’ambiente.

Disegno dell’autore.

ABBASSAMENTO delle altezze dei lampioni: il primo obiettivo è il contenimento dell’inquinamento luminoso atmosferico.
Le norme propongono che la luce che esce dai lampioni non superi il livello dell’orizzonte. Sappiamo tuttavia che i fasci di fotoni vicini all’orizzonte, pur rispettando le indicazioni normative, sono capaci di percorrere in orizzontale decine e decine di Km finché non trovano adeguati ostacoli che li bloccano.

Passerella pedonale con abbassamento della quota dell’illuminazione a livello del parapetto (foto dell’autore).
Disegno dell’autore.

L’ABBASSAMENTO delle altezze dei lampioni riduce la capacità di dispersione orizzontale dei fasci luminosi ottenendo come primo risultato il contenimento dell’inquinamento luminoso atmosferico.

Disegno dell’autore.

ABBASSAMENTO della temperatura di colore dei lampioni. Partendo dall’indicazione delle norme più recenti che individuano il valore di 4000K come livello massimo da usare in ambiente esterno, qui si propone l’impiego di sorgenti a luce ancora più calda, con sempre minori emissioni spettrali nella gamma dei blu, fino a preferire l’impiego di sorgenti a base ambrata. Ottenendo così una sorta di “Ritorno al futuro”: il recupero consapevole e tecnologicamente evoluto della luce dorata delle vecchie lampade al sodio, che illuminavano fino a qualche anno fa i nostri parchi e giardini, oggi bistrattate ma inconsapevolmente molto più rispettose dell’ambiente e, a conti fatti, anche più gradevoli.
L’ABBASSAMENTO delle temperature di colore è funzionale all’immissione nell’ambiente di minori quantità di flussi spettrali con le lunghezze d’onda maggiori, relativi ai blu/azzurri. Sappiamo che la tecnologia dei LED produce luce bianca a partire dai LED blu che sollecitano i fosfori che a loro volta producono tutto il resto dello spettro luminoso.

Diagrammi spettrali tipici della luce artificiale (Elaborazione grafica dell’autore)

E’ poi compito dei meccanismi della percezione umana la visione del bianco. Più è alta la temperatura di colore del bianco e maggiore è la quantità di blu che lo compone. ABBASSANDO la temperatura del bianco diminuisce fino quasi a sparire la componente blu. Numerosi studi scientifici legano molti problemi ambientali alla presenza della luce blu nello spettro dei lampioni usati recentemente. Il blu è l’elemento dominante della luce solare, che ha una temperatura di colore variabile ma comunque mediamente molto alta. (genericamente siamo intorno al valore di 6500 gradi Kelvin di temperatura di colore).

Diagramma spettrale tipico della luce naturale (Elaborazione grafica dell’autore)

Replicare la luce blu nelle sorgenti di luce artificiale crea scompensi disastrosi nei cicli vitali della fauna, degli insetti e della flora. Tipicamente gran parte della Flora non “vede” la luce gialla. Illuminare una pianta con luce a dominante giallastra equivale a tenerla al buio. Illuminandola con luce molto azzurrata la condanniamo ad uno stato di veglia perenne: dall’alba al tramonto vede la luce del sole e dal tramonto all’alba i lampioni a luce fredda.

ABBASSAMENTO della quantità di luce artificiale. Il valore medio dell’illuminamento portato sulla terra dalla luna piena in una notte serena è di circa 1Lux. E’ un valore che conosciamo a livello ancestrale e su cui l’evoluzione genetica del nostro apparato visivo ha impostato i livelli minimi di percezione.
Questo illuminamento appartiene alla nostra esperienza; sappiamo che passeggiando alla luce della Luna piena il nostro corpo getta delle ombre nitide a terra; sappiamo che con 1Lux sono garantiti l’orientamento e la sicurezza, riusciamo a seguire un percorso, individuare gli ostacoli e riconoscere le persone. Invece con meno di 1Lux il nostro apparato ottico-visivo fatica ad attivare i Coni e lavorano solo i Bastoncelli, quindi si attiva la nostra modalità notturna: vediamo in Bianco e Nero, vengono messe fuori gioco tutte le questioni legate alla resa cromatica della luce. Abbassando la quantità della luce si rende inutile che quella luce sia di grande qualità, una luce dorata va più che bene.

John Constable, A Lake by Moonlight (1780 -82), (download da Google art Project).

IL RUOLO DELLA TECNOLOGIA
Aumento dell’efficienza dei pannelli solari fotovoltaici, miniaturizzazione delle batterie di accumulo, evoluzione dei sensori di luminosità, comunicazioni via Bluetooth.
Lo sviluppo tecnologico di questi elementi sta rendendo disponibili sul mercato tutta una serie di prodotti di illuminazione “stand-alone” energeticamente sufficienti che non richiedono una invasiva struttura di cablaggio e canalizzazioni. L’energia per funzionare la prendono dal sole e le comunicazioni per il controllo passano via etere.
Stiamo parlando di apparecchi di illuminazione che portano al loro interno tutto ciò che serve per trasformare i raggi solari in energia elettrica, poi accumulata in batterie di ultima generazione e rilasciata alla bisogna, per alimentare LED ad alta efficienza grazie a sensori di rilevamento luminoso e comandati da una rete di comunicazione via Bluetooth che si replica di apparecchio in apparecchio raggiungendo in modo virtuale tutti i terminali della rete.
Funzionale a questo gioco l’abbassamento dei livelli di illuminamento previsti in modo da “allungare” temporalmente le capacità di alimentazione delle batterie di accumulo: illumino di meno, consumo meno, l’energia accumulata dura di più.
Non si tratta di una previsione da Science-Fiction ma di un progetto che, al momento attuale, ha il solo limite economico per diventare realtà quotidiana. Diffusa ovunque.
Limite economico superabile con un progetto che tenga conto di tutte le voci dell’impianto per individuare una corretta tempistica per il ritorno d’investimento e quindi lo renda realizzabile.

NOTE e BIBLIOGRAFIA:
(*) L’articolo sarà poi raccolto nel volume “Scritti corsari” col titolo: L’articolo delle Lucciole.

(**) Georges Didi-Huberman, “Come le lucciole. Una politica delle sopravvivenze”. Bollati Boringhieri 2010.

Irene Borgna, “Cieli neri. Come l’inquinamento luminoso ci sta rubando la notte”. Ponte alle Grazie 2021

Gerhard Auer, “Vivre la sobriété en éclairage”. Light Zoom Lumière 2021

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Colore in fotografia: riprese perfette in tempi da record

(di Marcello Melis) – Gennaio 2022

“Vorrei catturare con una foto i colori veri, naturali, quelli che vedrei se avessi il soggetto davanti ai miei occhi”

Quante volte abbiamo pensato una cosa di questo genere? Quante volte avremmo voluto poter scattare una foto ed ottenere una immagine uguale a quello che vedevamo ad occhio nudo?

Le dispute sui colori, sulla loro natura e sul modo di classificarli ed identificarli hanno tenuto banco da sempre nella storia dell’Umanità, ed ancora di più dal 18mo secolo quando, per primo, Isaac Newton dimostrò come la luce bianca fosse in realtà una miscela di tutti i colori dell’arcobaleno, ispirando quindi infiniti tentativi di ordinamento e catalogazione dei colori stessi.

Ma solo 200 anni più tardi, all’inizio degli anni ’30, la CIE (www.cie.co.at), organo internazionale di standardizzazione, definiva per la prima volta il concetto di misura scientifica del colore che ha portato poi alla odierna misura di colore CIELAB, universalmente utilizzata.

Ma come è possibile ottenere in modo semplice ed immediato una immagine con colori così fedeli che ogni pixel abbia un valore CIELAB esattamente corrispondente alla superficie originale? Oggi possiamo farlo in modo estremamente semplice tramite un colorchecker, basato su colori NCS®©, e VisiPick, un software per la calibrazione colorimetrica delle immagini, basato su intelligenza artificiale e sviluppato da Profilocolore Srl, uno Studio di Ingegneria di Roma.

La precisione dei colori che vediamo in una immagine è frutto di due passaggi fondamentali: la ripresa e la restituzione.

La ripresa fotografica (digitale) ha il compito di trasformare gli spettri di colore della scena reale nei corrispondenti valori CIELAB. Questo passaggio è influenzato da due fattori: lo spettro (colore) della luce che illumina la scena, e la sensibilità spettrale (caratteristica cromatica) della fotocamera.

Attraverso il colorchecker posto sulla scena, VisiPick è in grado di calcolare la calibrazione per correggere contemporaneamente questi due fattori e restituire una immagine obiettiva, indipendente sia dalla luce che dalla specifica fotocamera utilizzata. Il colorchecker ha la stessa funzione che ha il metro quando misuriamo qualcosa: è un riferimento preciso per ottenere misure affidabili.

Allestito un setup di ripresa, con luci continue (anche in cabina di luce), flash o anche all’aperto con luce naturale, con la nostra fotocamera scattiamo una foto al colorchecker e poi a tutti i soggetti di nostro interesse posti nelle stesse condizioni. VisiPick riconoscerà automaticamente la foto col colorchecker, calcolerà la calibrazione e l’applicherà a tutte le foto fatte, dalle quali otterremo i colori fedeli di quanto ripreso, a prescindere dalle condizioni in cui avremo fotografato.

Per la restituzione delle immagini, VisiPick permette di scegliere il profilo di colore associato alle immagini, cioè quel tipo di metadati che permette a qualsiasi software di visualizzazione sullo schermo i colori corretti a partire da immagini corrette.

VisiPick fornisce una totale flessibilità nella restituzione delle immagini, permettendo di esprimerle in associazione ad uno dei molti profili di colore standard (sRGB, AdobeRGB, WideGamut, ProPhoto) ed allo stesso tempo nel formato file che si desidera, a scelta tra TIFF 16 o 8 bit, PNG 16 o 8 bit o JPEG.

L’uso di VisiPick è immediato, non richiede alcuna competenza specifica e produce risultati eccellenti in tempi estremamente brevi.

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Psicologia del Colore: da Jung a Goethe

(di Tiziana Vernola) – Ottobre 2021

Carl Gustav Jung (Kesswil, 26 luglio 1875 – Küsnacht, 6 giugno 1961) è un noto psichiatra, psicoanalista, accademico svizzero, una delle principali figure intellettuali del pensiero psicologico, psicoanalitico e filosofico di tutti i tempi.

Il suo pensiero di matrice psicoanalitica, prende il nome di “psicologia analitica” o “psicologia del profondo”. In principio allievo di Sigmund Freud, allineato alle sue idee, se ne discostò nel 1913, prendendo una strada che si ispirava a concetti diversi.

Carl Gustav Jung riteneva che il comportamento dell’uomo non sia condizionato soltanto dalla sua storia individuale o dal contesto, ma anche dalle sue ambizioni e fini. Sia il pensiero del passato, sia il pensiero del futuro inteso come possibilità, condizionano le sue azioni e le sue scelte personali.

In particolare riteneva che ci fosse un “inconscio collettivo” che si esprime negli archetipi, oltre a un inconscio del singolo, o personale, ossia in ciascuno di noi.

La vita dell’individuo è vista come un percorso, chiamato “processo di individuazione, di realizzazione del sé, e personale” .

Con lo studio della “psicologia analitica” o “psicologia del mondo”, Jung chiarì l’esistenza delle personalità estroverse ed introverse e del potere dell’inconscio.

Jung era inoltre molto interessato alle proprietà e al senso dei colori, nonché al collegamento tra arte, colore e la psicoterapia, i suoi studi e scritti sul simbolismo del colore spaziano moltissimo. Coi suoi studi sull’uso del colore ed effetti nel tempo sull’uomo e sulle culture, nonché nell’esaminare i mandala autoprodotti dei suoi pazienti, tentò di sviluppare un sapere, le cui cifre fossero i colori.

A questo proposito Jung si dedicò alla stesura di quattro saggi sui Maṇḍala, i disegni rituali buddisti e induisti, dopo averli studiati per oltre venti anni. Secondo Jung, durante i periodi di tensione psichica, figure mandaliche possono apparire spontaneamente nei sogni per portare o indicare la possibilità di un ordine interiore, una strada percorribile.
Il simbolo del mandala, quindi, non è solo un’affascinante forma espressiva ma, è anche una forza che, esercita un’azione su chi lo disegna, perché in questo simbolo si nasconde un effetto magico: l’immagine si dipana intorno al centro, come a creare un sacro recinto della intima personalità del soggetto che disegna, un cerchio protettivo che allontana dalla “dispersione” e dalle preoccupazioni provocate dall’esterno.

Jung studiò anche l’”alchimia” per approfondire la sua conoscenza del linguaggio segreto del colore, e associò i colori ai tipi psicologici umani, a partire dagli atteggiamenti, di “introversione” o di “estroversione” e dalla loro combinazione con la funzione dominante.

Jung pensava a quattro funzioni dominanti: pensiero, sentimento, sensazione, intuizione.
Il pensiero e il sentimento sono “razionali”, in quanto sono condizionati dalle valutazioni, mentali e affettive, mentre la sensazione e l’intuizione procedono per “percezioni”, riferentisi a ciò che si percepisce immediatamente.

Le funzioni dominanti sono espresse da colori come: l’azzurro, colore del cielo, è associato al pensiero, il rosso, il colore del sangue e della passione, è da Jung associato al sentimento; il giallo, colore della luce, dell’oro, dell’intuizione; il verde il colore della natura, della crescita e sensazione.
Jung avanzò l’ipotesi che il gusto personale verso determinati colori sia legato alla funzione che caratterizza il proprio tipo psicologico.

Per cui la psicologia dei colori può essere definita come lo studio delle tonalità inteso quale determinante del comportamento umano.

Detto ciò Il colore ha la capacità di provocare particolari emozioni nelle persone.
A questo proposito va precisato che lo stesso uomo delle caverne aveva ben chiaro quanto il colore fosse espressivo e necessario nella rappresentazione di una scena o di una emozione; come nella rappresentazione delle terre colorate, con cui metteva in scena situazioni di vita e di caccia, e momenti nelle sue caverne.

I primi colori conosciuti e usati sono stati il rosso (associato al sangue, alle ferite, al corpo), il giallo (associato alla luce solare), il verde (associato al verde della vegetazione), il blu (associato al cielo notturno).

Gli antichi Greci nutrivano un grande interesse per la questione della luce e dei colori. I filosofi presocratici, ritenevano che l’universo si sintetizzasse in quattro colori, che rappresentavano i suoi quattro elementi costitutivi: il nero, (terra); il verde (l’acqua); il rosso (fuoco); il bianco (l’aria).

In pratica non c’è alcuna civiltà umana che non abbia utilizzato il colore, come strumento fondamentale di espressione delle emozioni e del sentire umano, all’interno di una creazione artistica.

Infatti al colore non soltanto si collega il semplice concetto di bellezza, ma anche una vera e propria forza psicologica, e forse magica.

Letterati e studiosi di diverse epoche hanno studiato i colori; da Jung a Rousseau che considerava i colori come una forma di linguaggio dell’“anima universale”, come uno strumento in grado di superare la porta di misteri antichi, che possono portare alla comprensione dell’universo.

Johann Wolfgang von Goethe, (Francoforte sul Meno, 28 agosto 1749 – Weimar, 22 marzo 1832) celebre scrittore e filosofo, la cui opera è stata utile, sia per considerazioni filosofiche sul colore, sia per lo sviluppo della colorimetria, secondo cui, “la scienza è uscita dalla poesia”, nelle “Metamorfosi delle piante” confidò al suo amico Johann-Peter Eckermann:

“Io non provo orgoglio per tutto ciò che come poeta ho prodotto. Insieme a me hanno vissuto buoni poeti, altri ancora migliori hanno vissuto prima di me, e ce ne saranno altri dopo. Sono invece orgoglioso del fatto che, nel mio secolo, sono stato l’unico che ha visto chiaro in questa difficile scienza del colore, e sono cosciente di essere superiore a molti saggi”.
(Goethe, da una conversazione con Johann Eckermann del 19 febbraio 1829])

A questo proposito “Goethe afferma che non è la luce bianca a scaturire dalla sovrapposizione dei colori, bensì il contrario; i colori non sono primari, ma consistono in un offuscamento della luce, o nell’interazione di questa con l’oscurità” (Wikipedia, 2021).

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Classicità in technicolor

Un secolo di Modernismo ha fatto dimenticare che le tinte vivaci rivelano oggi una grande efficacia nella personalità degli spazi di tipo tradizionale

(di Gianluca Sgalippa) – Settembre 2021

Nell’architettura e nella decorazione degli spazi interni il colore ha sempre avuto un ruolo determinante. Certamente la sua fortuna è stata alterna, a seconda delle epoche di cui è stato espressione. Ad esempio, nelle civiltà antiche (greca, romana, mesopotamica, ecc.) il suo impiego era pressoché irrinunciabile, perfino sulle statue di pietra. Le stesse testimonianze scritte e la pittura ci riferiscono di città dalle facciate coloratissime, che ci fanno immaginare Milano simile a Burano, che tutt’oggi perpetua quell’antica usanza.

Ma dopo qualche millennio, le applicazioni pittoriche si sono dissolte e oggi percepiamo solo i volumi di edifici, monumenti, sculture e spazi interni. Le stesse operazioni di restauro, sebbene supportate da esami stratigrafici, rifuggono da una riproposizione filologica dei colori accesi e privilegiano le nuance pallide, il più vicine possibile al bianco, come a non voler violare la preziosità e la memoria di quei manufatti.

Oggi la sensibilità verso i colori audaci si sta riaffacciando soprattutto nell’ambito dell’interior. Protagoniste le abitazioni storiche, sia di tipo rurale sia (specialmente) di tipo aulico/urbano, caratterizzate da decorazioni e finiture originali che, lungo i decenni, nessun abitante ha avuto il coraggio di eliminare. Tuttavia, evitato il gusto stucchevole delle tappezzerie broccate e degli stucchi dorati, queste preesistenze borghesi sono sottoposte ad azioni di reinterpretazione proprio grazie al colore e, più in particolare, della tinta unita.

Oggi gli spazi abitativi ereditati dall’800 e dai primi decenni del ‘900 vengono considerati delle tele monocromatiche tridimensionali o addirittura delle superfici da pittura geometrica astratta. Il dialogo tra presente (cromatico) e passato assume così dei tratti molto originali, poiché la scelta delle tinte avviene a volte in modo imprevedibile, con criteri anti-classici, a volte dissacranti. Questo conferisce allo spazio interno un’identità fortemente contemporanea, sia negli apparati decorativi sia sulle pareti. L’ambiente “decorato” sfugge alle regole del restauro filologico ed entra a pieno titolo nella sfera della reinterpretazione del passato. Certamente il total white è sempre di moda, ma oramai rappresenta la banalità e l’assenza di sperimentazione. Piuttosto, se ci deve essere una soluzione cromaticamente neutra, si preferiscono i toni più vicini al nero…

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Completamento amodale e colore

(di Cristina Polli) – Luglio 2021

Se guardiamo un cane dietro un albero, cosa vediamo? Un animale intero o diviso a metà? Diciamocelo: nessuno di noi penserà che il cane sia stato tagliato in due parti.
Stessa cosa vale per una cannuccia posta dietro un vaso…

L’ostacolo che nasconde qualcosa da noi conosciuto – o ri-conoscibile – come un intero, non ci pone grossi problemi, lo vediamo come una figura che “sta davanti” e che momentaneamente ci impedisce la visione di una parte di un elemento posto “dietro”.

Tale particolare rapporto figura/sfondo, conosciuto come completamento amodale venne ampiamente trattato da Gaetano Kanizsa e dalla scuola della Psicologia della Gestalt o Gestaltpsychologie, disciplina nata in Germania agli inizi del Novecento.
Ma c’è di più: non solo ogni oggetto fenomenico vissuto come figura giace su uno sfondo amodalmente presente dietro ad esso, ma possiede fenomenicamente un suo proprio dietro. Questa parte posteriore non è visibile, ma è ben presente fenomenicamente.” [G. Kanizsa, pag. 90, 1980].Il nostro sistema ottico e neuronale colma sempre le lacune nel campo percettivo, va oltre l’informazione data mediante l’interpolazione percettiva e questo accade ogni volta che osserviamo un campo organizzato in figura/sfondo e se siamo di fronte ad un oggetto fenomenico. L’immaginazione ci aiuta a comprendere nell’immediato ciò che stiamo osservando.
In maniera innata sappiamo riconoscere e ricostruire come interi oggetti nascosti e/o interrotti da ostacoli. Le parti posteriori dell’oggetto che sono nascoste, non visibili, le percepiamo fenomenicamente e ci sono ben presenti.

Nell’immagine riportata riconosciamo quattro cerchi neri nascosti da rettangoli: esempio tratto da “Grammatica del vedere” di G. Kanizsa, pag. 95

Nell’utilizzo della componente cromatica nel progetto di spazi chiusi, ci dobbiamo confrontare con elementi allogativi della scena che assumono carattere di sfondo e con altri elementi che percepiamo come più o meno vicini.
La nostra capacità di ricostruire parti nascoste – linee, forme, porzioni di spazio – poste dietro ostacoli – arredi, porte, finestre, varchi, oggetti – ci dà la possibilità di “mettere in coerenza” i vari elementi costituenti la scena. Inoltre uno scenario comprendente il completamento amodale, risulta leggibile, immediato e cattura l’attenzione, sviluppa la parte immaginativa.

Dobbiamo ricordare che:

a) l’attenzione dello sguardo va sulle linee di confine, per cui se dobbiamo “nascondere” qualcosa di disturbante o disordinato – canaline, bocchette, elementi di sicurezza, etc. – meglio collocarlo all’interno della specchiatura cromatica, allontanandolo dalla linea di divisione tra un colore e l’altro;

b) in presenza di due colori adiacenti, le cellule retiniche rispondono massimamente al contrasto ai bordi e su questa base assegnano il valore di luminosità allo sfondo. A livello recettoriale si ha una rielaborazione dell’immagine osservata, per cui alcuni contenuti informativi, come la percezione del contrasto e del colore, sono privilegiati rispetto ad altri. [M. Gussoni, G. Monticelli, A. Vezzoli, 2006, pag. 147] Attraverso il sistema visivo percepiamo la differenza di luminosità ai bordi dell’oggetto osservato e utilizziamo questa informazione per valutare la luminosità al centro;

c) i colori rossastri (bassa frequenza) appaiono più vicini rispetto a quelli azzurrati (alta frequenza) giustapposti; i colori desaturati e schiariti sono percepiti come sfondo “lontano”.

Sottolineo, perché è comunque importante ricordarlo, che, come sostiene Kanizsa, l’applicazione meccanica di un principio giusto, può portare a conclusioni errate. L’impostazione gestaltista, così come qualsiasi regola pre-definita, non deve essere ridotta a formulette. Il completamento è determinato dalle condizioni locali. Il contesto sul quale si sta operando, che muta di volta in volta, dev’essere valutato con attenzione per confrontarsi con le variabili del caso. Certo è che l’utilizzo di linee e campiture che rispondono a regole biologiche – non decorative – come anche il completamento amodale, fa si che nell’osservatore si attivino più cellule specializzate (per esempio osservando una linea in diagonale) rendendo lo scenario globale stimolante, memorizzabile, comprensibile.
Insomma, più vicino al nostro bisogno di equilibrio psicofisiologico.

BIBLIOGRAFIA
– M.Gussoni, G. Monticelli, A. Vezzoli, “Dallo stimolo alla sensazione”, Casa Ed. Ambrosiana, Gorgonzola, MI, 2006
– A. Bottoli, R. Fantuzzi, R. Giordanelli, E. Romanò, S.L. Salati, “Luoghi di accoglienza sostenibile”, Maggioli Editore, Santarcangelo di Romagna (RN), 2021
– G. Kaniza, “Grammatica del vedere”, Il Mulino, BO, 1980

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Come vediamo il mondo da neonati?

(di Jessica Saccani) – Giugno 2021

La vista accompagna e contribuisce allo sviluppo fisico, psichico ed emotivo del bambino sin dalla nascita, anche se la maturazione dell’apparato visivo si completa solo verso l’ottavo mese di vita.

Visione sfocata, chiazze di luce, un caos in bianco e nero, dove spicca il rosso: questo è quello che vede un neonato quando apre per la prima volta gli occhi. Nel giro di poche settimane inizia a distinguere i colori fondamentali: prima proprio il rosso e il verde, poi il blu e il giallo, per poi iniziare a riconoscere le forme e a percepire la profondità. Anche la parte neurologica (la zona del cervello denominata corteccia visiva) impiega qualche mese a raggiungere la piena capacità di ricevere, elaborare ed interpretare le informazioni visive provenienti dall’occhio.
A otto mesi circa il bambino vedrà il mondo come un adulto, anche se non potrà interpretarlo nello stesso modo. Un’applicazione di realtà virtuale sviluppata dal Guardian (disponibile per diverse piattaforme) consentirà di sperimentare le “prime visioni” del mondo con gli occhi di un neonato.
A capire come si sviluppa la percezione e la cognizione nell’infanzia si dedicano oggi molti laboratori scientifici.

A differenza di quanto si pensava fino a non molto tempo fa gli esperimenti più recenti hanno mostrato che un neonato ha la percezione, seppure limitata, di alcuni colori.
L’acuità visiva nei primi giorni di vita è bassissima, minore di un decimo (considerando “normale” una visione da 10/10). Tutto appare molto sfuocato e solo a 20-30 centimetri di distanza può riconoscere un oggetto; questa breve distanza è comunque sufficiente al neonato per cogliere i lineamenti del viso della mamma e del papà mentre lo tengono in braccio. Più in là solo forme, luci e movimenti indistinti, verso cui gli occhi del bambino, poco coordinati tra loro, sembrano vagare.
Già a due mesi il bambino è in grado di discriminare le superfici dai colori intensi e con forti contrasti tipo bianco e nero o colore chiaro versus colore scuro. Dai due mesi inizia il processo di distinzione tra le tonalità di colore, soprattutto tra il rosso ed il verde, che sempre più si affinerà nei mesi a venire, consentendo al bambino di cogliere sempre meglio i dettagli degli oggetti e delle immagini che lo circondano, compresi libri, foto, immagini che gli vengono proposti per aiutarlo in questo percorso di sviluppo continuo. Riesce a seguire con maggior precisione gli oggetti in movimento.
A tre-quattro mesi riconosce il blu e il giallo, purché siano di tonalità intensa e avrà sempre più padronanza e precisione dei movimenti oculari. Si ha una grossolana percezione della profondità, che consente al bambino, fino ad ora impegnato in infruttuosi tentativi, di riuscire sempre meglio a calcolare distanze e dimensioni degli oggetti per afferrarli con le manine.
A sei mesi la visione dei colori è quasi paragonabile a quella di un adulto, mentre la messa a fuoco è sempre più precisa e consente al bambino di vedere e ispezionare con gli occhi oggetti anche molto piccoli (e quindi anche di afferrarli!). Comincia il processo di identificazione di un oggetto anche quando ne vede solo una parte e quindi di riconoscimento della sua esistenza anche quando non lo vede.
Intorno agli otto mesi la capacità visiva del bambino è praticamente uguale a quella di un adulto e gli consente di individuare e riconoscere oggetti e persone anche a distanze maggiori di due metri. Si è già sviluppato il coordinamento tra i due occhi, che consente la visione stereoscopica (visione tridimensionale) e la percezione della profondità.
Il sistema visivo continuerà a migliorare, fino ai sei anni circa (termine indicativo per l’età plastica).

A. Skelton e A. Franklin, due ricercatrici dell’Università del Sussex, hanno effettuato un esperimento per scoprire i segreti sulla vista dei neonati. Grazie a questo esperimento, che ha coinvolto una quarantina di neonati, è stato possibile capire meglio come e quando un neonato riesce a percepire il colore. È stato utilizzato un metodo chiamato “preferenza novità”, dato che i neonati preferiscono guardare cose con cui hanno meno familiarità rispetto a qualcosa che hanno già visto molto spesso. Ai neonati è stato prima mostrato un colore ripetutamente fino a quando non hanno perso interesse per esso (assuefazione). Questo colore ormai familiare è stato successivamente accoppiato ad un colore simile ad esso nello spettro di colori, che non era mai stato mostrato prima. Se i bambini pensano che appartenga allo stesso gruppo di quello che hanno appena visto, guarderanno ugualmente entrambi i colori; se invece pensano che appartenga a un gruppo diverso, cercheranno visivamente più a lungo il nuovo colore a cui non si erano assuefatti.
Si è compreso che i neonati dividono lo spettro dei colori in circa cinque macro-categorie: rosso, giallo, verde, blu e viola. In assenza di linguaggio, i bambini hanno ancora un modo di classificare i colori nel loro mondo che si basa sulla biologia. Nel 2017 un altro studio sui colori e sui neonati ha confermato che per i colori vale la categorizzazione di origine biologica, quindi non dovuta alle parole con cui si impara a definirli quando si apprende il linguaggio.

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Tendenze colore, come e perché

(di Luciano Merlini) – Maggio 2021

In alcuni settori merceologici le aziende hanno quasi l’obbligo di proporre “colori di tendenza” se vogliono mantenere vivo l’interesse dei consumatori e, conseguentemente, dare nuovi impulsi al loro business.

In modo particolare in settori dove l’estetica ed il colore recitano un ruolo primario per il prodotto, paradossalmente andando quasi oltre la sua funzione specifica.
Nella moda, per esempio, e immediatamente a seguire nell’arredo casa.

Ma come “nascono” i colori di tendenza?

Vengono decretati tali da qualche sedicente guru?
Ma in questo modo un suo omologo potrebbe fare altrettanto con proposte opposte.

Nascono ispirandosi e allineandosi ai gusti dei consumatori?
No, perché così facendo non si potrebbe parlare più di tendenze ma di fatti ormai conclamati.

La mia opinione è che per fare una proposta seria si debba intraprendere una terza via.
Partire cioè da una valutazione a grandi linee della situazione sociale, economica, ambientale, ecc. e, confidando nella voglia di cambiamento e novità insita nell’animo umano (nei consumatori) andare ad individuare colori totalmente differenti da quelli di moda in quel momento.

Certo, non attraverso uno sconvolgimento “tout court”, pena disorientare o prevaricare le aspettative, ma tramite un percorso.
Di tendenza sono infatti quelle tinte che da un Colore X portano gradualmente al Colore Y suo opposto (X ieri – Tendenze oggi – Y domani).

Qualcuno potrebbe eccepire che parlare di colori in un periodo come quello che stiamo vivendo (…) è quantomeno “superficiale”.
Ma è proprio in queste situazioni, grigie in ogni senso, che i colori possono assumere un ruolo significativo, ribadendo la loro prerogativa di sapere trasmettere emozioni.

E chi non sente oggi il desiderio di un po’ di serenità, di positività, di tranquillità e di benessere?

Tra l’altro, in questi ultimi mesi in cui molti di noi sono stati “costretti” a passare molto tempo nella propria casa, abbiamo avuto modo di vederla con occhi nuovi e di valutarla con una maggiore consapevolezza, 

Un arredo che solo oggi capiamo che è un po’ obsoleto.

Dettagli che fino a ieri neppure notavamo e di cui oggi riscopriamo l’importanza.

Un’atmosfera generale che non ci dà più quella sensazione di comfort e benessere che tanto desidereremmo provare.

Inoltre, pur fra tante difficoltà, quello che stiamo vivendo è anche un momento in cui c’è una grande voglia di cambiamenti da parte del mercato, cosa che per molti settori merceologici rappresenta una grande opportunità di rilancio.

Lo testimonia, per esempio, la sorprendente crescita di vendite che ha avuto nell’ultimo anno il settore arredo.

E qui, vale la pena di ricordarlo, grazie anche alle significative agevolazioni fiscali previste per la casa (riqualificazione degli immobili, ottimizzazione dei consumi energetici, arredi e componenti varie a basso impatto ambientale, ecc.) vengono coinvolti innumerevoli prodotti per i quali il colore è un elemento indiscutibilmente rilevante, in qualche caso addirittura determinante per la scelta del prodotto stesso.

Pubblicato su Mercato
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